La Familia Colombiana-Hannah Manela

La pintura se llama "La Familia Colombiana".  La obra ser hizo en milnoveciento.  El artista es Fernando Botero y el es de Colombia.  Esta pintura es muy contemporanea y abstracta porque la familia es muy gorda.  Los colores en la obra son brillantes pero un poco oscuros en el fondo.  Hay siete personas en esta pintura y un gato.  L familia es un padre, una madre, un hijo, y dos hijas.  La mama esta enojada.  La hija mayor quiere la atencion de su padre.  El padres no carinoso.  Tambien, hay dos otros personas.  Un hombre afuera en el fondo esta mirando en y alguien esta sirviendo a la familia.  A continuacion, la pintura tiene muchos significados y simboles.  Para empezar el padre es muy grande en la perspectiva de los otros personas.  Tambien, el esta en el centro de la pintura, todos ortas cosas son alrededor a el.  Esta muestra que el padre rije todos.  Para continuar el hombre en el fondo es un simbol.  Este muestra que las personas son chismosos.  El mesaje de la obra es que aunque una familia parece buena afuera, una familia puede ser mala.  Me gusta los significantes de esta obra.  Tambien, la encuentro muy interesante.  Por un lado, me gustan las personas en la pintura pero por otro lado me choca el gato.  Sin embargo los colores son muy hermoso y la obra es maravillosa y genial.  En conclusion, me gusta la pintura.  Aunque recomiendo que la obra maestra vaya a exhibicion en el museo.  Tambien sugiero que Botero pinte mas pinturas!

Frida Kahlo -Maddie Meehan

Es muy importante apreciar el arte. Me encantan muchos tipos de arte. Por ejemplo, me gusta la artista Frida Kahlo. Ella fue de Mexico. Puedo ver que ella fue de Mexico en sus obras. En las pinturas de Frida Kahlo ella uso los colores y las flores de Mexico. El estilo de las ropas y el pelo en las obras es el estilo de las ropas y el pelo de Mexico. Ella pinto muchos autorretratos. Puedo ver en las obras de Frida Kahlo que ella es de Mexico.

A continuacion, veo una pintura de Frida Kahlo. La pintura es un autorretrato. Frida Kahlo esta en la pintura, y veo las flores de Mexico en su pelo y alrededor la obra. Las flores son rojas y amarillas, los colores de Mexico. Ella es muy bonita en la obra pero no me gusta su unicej. No me gusta el unicej porque no es bonita en los Estados Unidos. Comprendo que en Mexico el unicej es bonita pero soy de los Estados Unidos. La obra es realista. Me gusta el estilo de la obra porque me gustan las pinturas que tienen muchos colores. Frida es muy seria en la obra. Se que Frida Kahlo tenia problemas y en sus obras veo que ella fue seria. La pintura es una obra maestra. La pintura representa la vida de Frida Kahlo y sus problemas con mal salud.

Mi recomendacion es que todas las personas van a ver una museo para ver las obras maestras de Frida Kahlo. Ella fue original porque fue un poco artistas femenina de Mexico. Es muy importante que todas las personas aprecian el arte. El arte puede ser divertido.

Nick Rabah: The Crockery Vendor

El nombre de la pintura es The Crockery Vendor.  Fransico de Goya pinto esta pintura en el ano 1779.  Fransisco de Goya fue una artista realista.  El pinto con los colores ozcuros y brillantes para atrear a la gente a la pintura.  El creo la pintura en un lienzo y con pastelos de oleo.  El nombre no tiene ningon significado para la pintura.

The Crockery Vendor es una pintura realista.  No tiene los Dioses pero esta pintura tiene los animales.  Esta pintura es muy interesante y muy oriinal.  Para empezar, mira a los chicos.  Ellos estan mirando a las chicas solo, pero las chicas no estan mirando a los chicos.  A continuacion, mira a la ciudad en el fondo de la pintura.  La ciudad se destuyo y la gente parece muy triste.  Tambien, mira al perro en el frente de la pintura. El esta muerto pero porque Goya hace esto?  Me parece que la gente esta dejando la ciudad a causa de una guerra.  La guerra de Espana es posible.  Finalmente, mira a los colores brillantes en la pintura.  Los colores brillantes estan en el frente de la pintura cerca de la gente, pero los colores oscuros estan en el fondo, cerca de la ciudad.  Sabemos que la gente espera escapar de la ciudad y la guerra por los colores que se usaron en la pintura.

The Crockery Vendor es una pintura muy realista y magnifica. A mi me gustan los colores brillantes para simbolizar la esperanza.  A mi no me gustan los animales muertos en la pintura.  Para ser sincero, los animales muertos me hacen muy triste.  Yo admiro mucho esta pintura por que es original y muy interesante.  Yo recomiendo que tu visites la pintura ahora! The Crockery Vendor esta en el museo antiguo en Espana. Yo no veo el mensaje significado de la pintura pero The Crockery Vendor es una obra maestra y mi obra favorita de Goya.

El entierro del Conde de Orgaz El Greco (Taya Jacobs)

Para empezar, El entierro del Conde de Orgaz es el nombre de la obra.  Este nombre es significativo porque describe la pintura.  La artista de esta obra es El Greco.  Los elementos de la obra incluyen Jesús, las personas en una iglesia, Santo Stephen, y Santo Augustine.  Además, la obra muestra las perspectivas diferentes de la vida.  Por ejemplo, las personas que están en el planeta es contrario con el Dios y Jesús que están el el cielo.  A continuacion, el artista usa muchos colores oscuros en esta obra.  Sin embargo, esta obra muestra buena pintura porque tiene los Santos y los angeles. 

                                    Para continuar, esta obra es muy maravillosa y es el arte del renacemiento porque los artistas de este tiempo usaban este tipo de arte.  Las ideas existen porque las personas empezaron a aprender más información.  A mí me gustan muchos aspectivos de la obra.  Por un lado, me gusta el dibujo de Jesús y los Santos porque estoy Cristiana.  Por otro lado, no me gustan los colores oscuros porque son pésimos y siento triste cuando los veo.

                                    Para concluir, esta obra es muy formidable.  Representa la religion de cristianismo.  Además, el mensaje de la obra es mirar a las perspectivas diferentes de la vida.  Lo que nosotros vemos es no sólo lo que exista en el mundo.  Sugiero que veamos la obra porque nos enseńar mucho sobre la vida.

Jean Klochko Bull: "Swans Reflecting Elephants"

Mi obra maestro se llama “Swans Reflecting Elephants.”  El artista de la obra es Salvador Dalí.  ¡Él era muy talentoso pero él era loco! El “Swans Reflecting Elephants” se creó por Dalí en 1937. 

            Para empezar, nosotros necesitamos saber el tipo del arte de la obra.  Swans Reflecting Elephants es una pintura.  ¡La pintura es muy interesante ¡  La obra es muy surrealista porque durante este tiempo, Dalí pintó espontáneamente y sin pensar.  En este tiempo, Dalí era muy loco y paranoico.  Además, la pintura tiene muchos detalles y ayudan para describir las emociones de Dalí.  En la obra, hay una personas y seís animales.  Son tres cisnes y tres elefantes este son reflexiones de los cisnes.  La obra maestra está hecha de los colores oscuros y claros.  Los colores ayudan a dar una mística emoción.  También, la obra es surrealista porque los elefantes no pueden ser una reflexión de los cisnes porque en la vida real los elefantes son más grandes que los cisnes y la persona. 

            Además,  admiro la obra porque es increíble y soy una pintora horrible.  La encuentro muy entretenida.  Porque la reflexión de los animales es increíble.  Yo nunca pienso de un reflexión de cisnes y elefantes.  También, espero que cuando tú miras a la pintura es para mas tiempo porque lo es estupendo.  Pienso que los colores oscuros ayudan a traer una emoción mística. En total, admiro la obra maestra.  Pero por otro lado no me gusta la persona.  No siento que ayudar la pintura.  Pero pienso este el persona es un parte horrible.  Me encantan los detalle y como los cisnes reflejando los elefantes.  Encuentro la pintura interesante u original.

            Para concluir, la pintora “Swans Reflecting Elephants,” es una obra maestra hermosa.  Les recomiendo que todos visiten la obra. Es importante porque tú puedes aprender de la cultura y historia.  L pintura tiene símbolos de Dalí y que él siente durante ese periodo; paranoico, espontáneamente pintar, y sin pensar.  ¡Aunque él era loco, pero fue un artista increíble.  

Ten-Niah Kinney- "The Garden"

  The Garden

'El Jardín' de Joan Miro es una obra maestra. En la pintura, hay muchas animales diferentes, floras y pájaros. Miro usa colores brillantes que hacen la pintura genial. Hay rojo, verde y azul en la pintura que hace la pintura imaginativa y divertida. Además, Joan Miro hizo los animales raros para mostrar la pintura diferente. La obra es surrealista pero el arte también tiene elementos de arte abstracto y contemporáneo. Es surrealista porque los colores no son típicos y el diseño es feliz y un poco raro. La encuentro creativa y muy diferente.

Típicamente, me gusta el arte de Joan Miro. Me gustan los colores brillantes y el contraste en las pinturas. Por ejemplo, el pájaro en la pintura tiene colores brillantes como rojo y azul pero también tiene colores oscuros come negro. Encuentro el contraste entretenido de mirar. A continuación, me gustan los animales en la pintura. Los encuentro raros pero geniales. Pero, en la pintura no me gusto el diseño en las flores o los detales. Para ser sincera, me cae gordo.

Joan Miro es un pintor qué dibuja espontáneamente y sin pensar. Él tiene muchas obras de cerámica, pintura, escultura y más. Siempre encuentro sus pinturas geniales y entretenidas. Normalmente, Joan Miro tiene pájaros en sus obras. Él es un pintor surrealista y abstracto que tiene mucho talento. Sugiero que tú vayas a una exhibición de Joan Miro o intentes mirar más de sus obras maestras. En conclusión, me gusta 'El Jardín' de Joan Miro mucho. Los colores son brillantes y oscuros, los animales diferentes y los diseños son muy entretenidos. Te recomiendo a tu que vayas a una exhibición ahora.

Max Allison-The Flower Carrier

Para empezar, la pintura tengo es de Diego Rivera. Era un pintor mexicano. El Usa muchos colores brillantes en sus pinturas. Hay un hombre y una mujer. Ellos trabajan. Los elementos en la obra son flores y dos personas que trabajan. El artista tiene muchos colores en la obra.Veo amarillo, rojo, verde, cafe, y muchos mas. Los aspectos de la obra que me gustan los colores y las emociones. Me siento triste porque el hombre usa las manos para trabajar. La pintura no es moderna porque no hay tecnología en la pintura. Pero los flores me hace feliz. Los colores de las flores son muy geniales. Hay colores felices. El estilo de la obra es antigua y muy realista. La gente trabajan en México y tenia una vida muy difícil. Me gusta mucho pero yo también no me gusta. Para continuar, no me gusta la mano de el hombre porque es hay grande. También, no me gusta el colores de la mujer porque no esta feliz. La pintura es muy brillante pero la mujer no es veces. Yo recomiendo que tu veas la pintura muchas. La pintura me enseña mucho y es muy creativa. Diego Rivera es muy famoso en México y Estados Unidos por hacer muy has pinturas imaginativas. Sin embargo hay muchas pinturas de Diego Rivera pero mi pintura es la mujer. El mensaje es trabar puede ayuda tu vida.

El Dos de Mayo- Jenna Yousif

El nombre de esta pintura es El Dos de Mayo y el artista es Francisco de Goya. Esta pintura muestra una escena brutal en España cuando España está luchando contra los ciudadanos perturbados de Francia en la ciudad del centro de Madrid, Puerta de Sol. 

Para empezar, esta obra tiene muchos elementos. Hay muchos personas y animales. Hay muchas personas muertas en la calle a causa de la guerra. Esta obra tiene muchos colores oscuros. Por ejemplo, Goya usó colores negros y marrones por un aspecto brutal. Además, usó el rojo para mostrar las personas muertas en la calle. A continuación. el estilo de la obra es realista porque Goya intentó mostrar la vida real. En la vida, la guerra ocurren mucha veces contra muchos países. Aunque la pintura es brutal y pésimo. Me gusta algunas cosas. Primero, admiro el realismo en la obra. Goya lo encontró necesario e importante mostrar la vida real en otros países. Me parece que Goya prestá atención a muchas personas muertas y el efecto después de la guerra. Por otro lado, no me gustan muchas cosas. Para ser sincera, encuentro rara, pésimo, e insignificante porque hay mucha gente muertas y la guerra. La escena es brutal y eso me recuerda cosas malas. El mensaje de la obra es que Goya quiere mostrar que a sociedad es muy mala en otros países en el mundo. Hay muchas guerras y problemas. 

En conclusión, sugiero que veas la obra porque es importante que veas la vida en otras ciudades. Aunque, el artista diseño una escena brutal la obra muestra muchas cosas importantes Si no te gustan muchas personas muertas, te aconsejo que no veas la obra. 

"The Tilled Field" Bryan Furlong

        La pintura es "The Tilled Field". Juan Miró pintó "The Tilled Field" durante 1923-1924. La obra es una perspectiva de la granja de la familia de Miró en Cataluña, y la pintura es una perspectiva más interesante. La obra es el primer ejemplo de las obras surrealistas de Miró. También, es una famosa y Se dice que es una obra maestra. La pintura es una pintura al oleó en lienzo.

            Para empezar, la obra tiene muchos animales. Los animales en la pintura son muy diferentes. Miró incluyó vacas, perros, pez, pollos, gallos, caballos, gatos, aves, conejos y un caracol. Los animales son diferentes y interesantes. A mí me gustan los animales en la pintura porque el representación es muy creativo. También, la pintura tiene un casa. Miró probablemente vivió en la casa cuando era joven. También, la pintura tiene árboles más grandes y en un árbol, hay tres banderas, las banderas de España, Francia , y Cataluña. Las banderas son significantes porque la gente de Cataluña quiso ser libre de España y Francia y construir un estado libre. La pintura también tiene una vaca está sacando el arado.

    

            Puesto que la pintura es surrealista, Se dicen que la pintura es incomprensible, pero, en mi opinión la pintura nos ayuda ver de una perspectiva nueva y diferente. Pero un lado la obra es surrealista, pero Miró utilizó  los colores terrosos. Por ejemplo, la pintura tienes más sombras de café y amarillo, y los colores son más realistas.

            Para concluir, "The Tilled Field" es una pintura muy interesante y tiene muchos aspectos. A mí me gusta la pintura porque me parece que es muy creativa e interesante. Una persona sólo puede ver muchas pinturas de montanas y ríos. Yo creo que esta pintura presenta una alternativa para las personas están muy cansadas de las pinturas de montanas y ríos.  

Melanie Meinhart- "Weeping Woman" Picasso

Para empezar, Pablo Picasso fue un pintor famoso en la sociedad española. Hoy, se llama un Cubista a causa del estilo de las obras maestras. Muestra aspectos diferentes en cada uno de las pinturas que pinta. Por ejemplo, muestra el frente y el lado de ti. En esta obra, Picasso muestra su emocion por la mujer. Porque él es Cubista, Picasso es famoso por el diseño más que los detalles en todas las obras maestras.

Aunque la obra es de la mujer, las emociones de Picasso están en sus ojos. El centro de la pintura tiene los colores oscuros porque Picasso tiene tristeza en el centro de él. Por otro lado, las partes que no están en el centro tienen más colores brillantes. Esta idea es realista porque la gente sólo muestra felicidad en la afuera. Sin embargo, cuando miras a la pintura, no es realista sino surrealista. La nariz está a la izquierda de la cara y los ojos están mirando hacia el frente. Nadie parece así. El artista puede ser realista o surrealista además de Cubista. También, el nuevo estilo incluye los detalles que no pueden reconocer a primera vista.

En conclusión, Picasso creó una obra maestra. Con muchas opiniones de las personas que admiran sus pinturas, sólo Picasso sabrá la verdad de la pintura. Es necesario que la gente mire la obra de Picasso aunque es antigua y no contemporánea. l es un pintor y escultor y artista con muchas emociones que vemos en sus obras. Aprender sobre Picasso te da algun creatividad y imaginacion a tí y te ayuda a ver muchos artistas en el mundo.

Skyler Kallabat-La Sagrada Familia

La Sagrada Familia es una iglesia muy importante. Es la obra de Gaudi mas famosa. Para Continuar, Gaudi diseno esta iglesia en 1838. La Sagrada Familia se traduce a "Holy Family" en ingles. La gente de Barcelona, Espana usa la iglesia para comunicar con dios. Muchas personas en Espana son riligioso y este iglesia es muy importatne para la gente. Ademas la obra maestra es muy genial. Es magnifica, grandisima, y tambien es muy surrealista. No hay a otra iglesia sinonimo de La Sagrada Familia. La idea de Antoni Gaudi son incomprensible. Aunque me gusta la iglesia mucho. Las puertas grandes y los torres son muy interesantes para mi. Los torres ayudan a la gente sentir mas cerca de los dios. Tambien, las puertas son muy hermosa y tradicional. Sin embargo, a mi no me gusto el tamano de la iglesia . Es mas grande y complica para mi. Que me perdere en esta iglesia. Para concluir, La Sagrada Familia es una obra maestra. Para ser sincero, La Sagrada Familia es mi iglesia favorita. No esta terminada hoy. Es mas mas grande. Ojala que un dia, yo vaya a La Sagrada Familia.

The Shootings of May Third 1808, Charlie Ailsworth

    Este es "The Shootings of May Third 1808" y el pintor fue Francesco Goya.  La pintura muestra los soldados de Francia luchando contra las personas de España.  Goya usó los colores oscuros para mostrar que la pintura es muy triste.  Tambien Goya pintó un monje con las personas de España.  El monje está hablando con su dios enfrente de los soldados de Francia pero los soldados no paran.  La pintura muestra que a las personas de España no tienen esperanza.
    A continuacion Goya usó un poco de los colores brillantes.  Un hombre de España es muy brillante y él llora a los soldados.  Él espera que los soldados paran pero los soldados continuan a luchar contra los Españoles. 
    En la pintura Goya hace que los soldados sean malvados. Y es cierto pero es importante que sepamos la historía de la pintura.  La pinture muestra una guerra entre España y Frances.  Y en una guerra muchos cosas horribles ocurren.  En realidad los soldados no son malvados y no son heroés sólo soldados.
    Cambiado de tema la pintura es realista.  Las cosas en las pinture son ciertas no falsas.  Por ejemplo en la guerra las personas de España fueron muy desorganizadas por otro lado los soldados de Frances fueron organizados.


    Me parece que la pintura es hermosa y terrible.  Muchos personas quedaron muertas y la pintura no tiene esperanza.  Pero los colores oscuros son perfectos por la escena y me gustan las difirences del ejército de Frances y las personas de España.  Tambien me encanta las persona brillante porque él es la esperanza que los soldados tienen.
    En conclusión "The Sootings of May Third 1808" no es una obra maestra.  Pero es una obra hermosa con historía.  Y espero que tú la veas.

Alan Boyd- Detroit Industry

Alan Boyd

"Detroit Industry" by Diego Rivera

Hour 3

La pintura que se llama “Detroit Industry” es maravillosa. Para Empezar, Diego Rivera la pintó en los 1900’s. “Detroit Industry” está en la DIA, o Detroit Institute of Art, y está muy grande. La pintura muestra las naciones Capitalistas y a Rivero le cae gordo el Capitalismo. Para decir que socialismo fue más bueno por las naciones, él pintó eso. La pintura tiene tres clases socioeconómicas. La primera clase de bajo de dos las otras clases, muestra los personas  que trabajan muchos en las fábricas. Estas personas no tienen mucho dinero y viven vidas difíciles. La segunda clase en el centro de la pintura es de la clase media. Las personas en la clase no trabajan en las fábricas y tienen más dinero que las personas en la primera clase. Estas personas viven vidas más ricas de las vidas de las personas que trabajan en las fábricas. La clase que está arriba de las otras clases tiene personas que tienen mucho dinero y viven vidas muy ricas

Por otro lado, la pintura es muy genial.  Es creativo y no me deja frio. Los colores me hacen creer que es realista. También, los colores muestran que la primera clase es peor que la clase de arriba.  Además, la obra es moderna porque la muestra la sociedad moderna con pinturas realistas. Las personas en la clase de bajo estan trabajando también.

A continuación, me encantan todos los aspectos de la obra. Me gusta el tema y el uso de los colores. No tiene muchos símbolos pero las tres secciones es un símbolo de las tres clases de personas en un sociedad. El mensaje de la obra es que capitalistas no puede funcionar tan bien como el socialismo. Para concluir, la obra es maravilloso, Diego Rivera fue un pinto genial, y creo que la pintura está perfecta.

Omar Bukhsh- Detroit Industry

El nombre de la obra es Detroit Industry, y es una pintura. El significado del nombre es que la pintura se pintó en la ciudad de Detroit. También, se muestra la industria más que en Detroit. El artista de la pintura es Diego Rivera. Él es conocido por muchas obras y las pinturas muy hermosas y famosas. Rivera usa las personas, carros, y maquinas, porque la pintura es una fábrica de carros. Pero, no hay la gasolina. Rivera usa los colores que se encuentran en las fábricas de carros. Por ejemplo, él usa rojo, gris, verde, azul, y amarillo. El estilo de la pintura es moderno y realista, porque todas las cosas en la pintura ocurren en la vida. No hay los aspectos falsos, porque la pintura no es surrealista. La pintura es moderna, porque la gente continua a trabajar así.    

A continuación, me gustan muchos aspectos de esta pintura. Por ejemplo, a mi me gusta que la pintura pintó en Detroit, mi ciudad. También, me gustan los carros en la pintura, porque, en general, me gustan todos los carros. Por un lado, me gustan los carros hechos en América en comparación con los carros de otros países. Además, me gusta que la gente trabaje duro, porque la gente debe trabajar duro. Para ser sincero, no me choco nada en la pintura. Probablemente porque las pinturas de Rivera son de muy mal gusto.

Para continuar, muchos símbolos se encuentran den esta pintura. Por ejemplo, un símbolo es la fuerza, porque la gente trabajan muy duro. Este símbolo no es una cosa en la pintura, pero es lo es todo. Otro símbolo es la unificación, porque la gente trabaja junta. También, la pintura representa el socialismo, porque la gente trabaja junta. El mensaje de esta pintura es que el socialismo es mejor que comunismo, porque socialismo ayuda la gente con trabaja duro para hablar con otras personas.

Recomiendo que otras personas vean esta pintura, porque la pintura es muy hermosa. También, muestra la gente trabajando duro, una cosa que muchas personas no ven ahora. Para concluir, está pintura es de muy buena gusto y recomiendo todos las personas vean la obra maestra. 

Amira Weeks- El Sol Rojo

  El arte es una cosa muy hermosa. Hay muchas tipos de arte, incluyendo la danza, las pinturas, la música, y las esculturas. La semana pasado, yo visité una exhibición del arte al museo y yo aprendí a admirar todas las artes. Sin embargo, una obra maestra fue más hermosa que otras pinturas.

La obra es El Sol Rojo. Muestra que el arte puede ser genial pero muy difícil para entender. El nombre es porque hay un grande sol rojo en el centro del cuadro. Esta pintura maravillosa es de Joan Miró. Miró es un pintor muy famoso. Él pintó muchas pinturas más y es muy creativo. Ahora, las pinturas de Joan Miró son de buen gusto. Para continuar, El Sol Rojo es mi pintura favorita. Pero, en la obra no hay personas, animales, naturaleza, guerreros, dioses, o más. Hay solo las formas cómo círculos y rectángulos. No es muy complicada: es muy muy sencilla. Miró usó colores sencillos también. Por ejemplo, blanco, rojo, verde, amarillo, azul, y negro. Por un lado, los colores son brillantes. Pero por otro lado, los colores son oscuros. Además, el estilo de Joan Miró es muy diferente que otros pintores. Miró es un pinto surrealista y moderno. No creó personas realistas o naturaleza o antigua cómo El Greco o personas abstractos cómo Picasso. Miró es muy imaginativo e incomprensible. A continuación, me gustan los colores, las formas, y estilo diferente. No me gustan muchas cosas también. Primero, no entiendo. Cómo dije, la pintura es hermosa pero no complicada. Cuando era joven, hacía una obra similar con mis manos. La encuentro difícil para saber si tiene un mensaje o no. ¿Sólo un círculo rojo y grande? A primera vista, sí. Pero, cuando miro más cerca, yo pienso que yo sé. Esta pintura muy formidable representa el mundo. La pintura les muestras que vida puede ser sencilla. También, es importante que apreciemos la vida y es preciso que vivamos una vida creativa e imaginativa.

La Sol Rojo es más que formas y colores. Yo espero que tú sepas esto ahora. Esto es por qué me gusta la pintura mucho. Le sugiero a toda el mundo que vaya a ver la Sol Rojo para ver la mejor pintura en el mundo.

Sydney Berry- Retrato de la Señora Natasha Gelman

El nombre del artista de mi obra de arte es Diego Rivera. En esta pintura, una mujer esta acostada en su lado sobre unas escaleras. La mujer esta llevando un vestido largo hasta el piso, y es blanco. Rivera la pinto con un toque de algo muy femenino. As curvas del cuerpo de la mujer son muy obvias, y la hizo muy bonita. La mujer esta llevando una pulsera y tacones. También se nota que el pose es medio seductora. Porque el vestido esta enseñando mucha piel, y gran parte de sus piernas. Atrás de esta mujer, hay unas flores enormes y tan blancas como el vestido de la mujer. las flores siguen la forma de la mujer. Hay un montón detrás de su cabeza y piernas.

La pintura tiene colores muy oscuros y muy blancos hay mucho contraste entre las figures pintadas.  El estilo es moderno y realista porque de seguro Diego rivera estaba pintando un modelo.  Me gusta mucho como pinto las flores.  Me parecen muy bonitas.  La cara de la mujer me cayo gorda porque la expresión que tiene es fea.  También me parecen ranas las paderes.  No fueron pintadas muy claramente.

            En conclusión creo que fue un dora de arte muy Linda e interesante.  Sugiero que todos vean esta pintura.

Madelyn Celovsky-A Premature Ossification at a Railway Station

Review of A Premature Ossification at a Railway Station

Salvador Dalí era un pintor maravilloso. Las obras de él son muy famosas. la gente en todas partes del mundo visita las exhibiciones de Dalí. Dalí vivió en España y pinto muchas pinturas. Mi obra favorita es The Premature Ossification at a Railroad Station. La obra fue pintada en 1930 y es muy hermosa.

            La pintura muestra un hombre que espera el tren. El hombre está cerca de las vías del tren. El reloj está arriba del hombre y es desformado. Dalí usa el estilo surrealista para mostrar las ganas de un sueño. Un ejemplo del estilo surrealista es la manera que Dalí usa las sombras. Además, el reloj y el hombre son surrealistas. Los colores son un poco oscuros, también.

            Me fascina el estilo surrealista. Cuando veo esta pintura, me hace pensar en un sueño. Puedo sentir lo que el hombre siente. No me gusta el árbol en el paisaje porque me molesto. Me parece que el mensaje de la obra es que todas personas están esperando. El hombre me recuerdo la impaciencia que personas sienten. Dalí fue un pintor imaginativo y esta obra lo muestro.

            Para concluir, es necesario que vayan a una exhibición de Dalí. Sus obras son imaginativas y maravillosas y no les dejan frías. Recomiendo que encuentre una exhibición y recomiendo que pase mucho tiempo en la exhibición.

-Madelyn Celovsky

Stephanie Podolsky-El Autorretrato con Collar de las Espinas

Para empezar, el nombre de la obra es “El Autorretrato con Collar de Espinas”.  La artista de la obra es Frida Kahlo y ella pintó la pintura en 1940.  La obra es un autorretrato de Frida.

            Para continuar, ella usó el aceite para pintar su pintura.  En su autorretrato, hay muchos animales, incluyendo un mono, gato, unas mariposas, y un pájaro.  También, en el fondo, hay muchas plantas.  La artista usó los colores brillantes y la obra es moderna y hermosa.  Ella es muy creativa y supersticiosa porque hay muchos símbolos en la pintura.  Me gusta la variedad de colores que Frida Kahlo usó en su autorretrato.  También, me gusta la idea de usar los animales como símbolos.  No me gusta el gato negro porque es aterrador.  Sus cejas son interesantes porque están juntas.  Las mariposas en la obra simbolizan el avivamiento.  El gato negro simboliza  la mala suerte con el amor y la muerte.  El mono era un regalo de Diego.  Diego era su esposo por un período del tiempo.  Las alas del pájaro en el collar simbolizan las cejas de Frida.  Ella cree que ella es una mártir cristiana porque ella lleva la corona de espinas de Cristo como un collar.

            Para concluir, le recomiendo que usted vaya a ver la obra.  La obra es magnífica e interesante.  Creo que a usted le gustará.  Me recuerda las plantas y los árboles tropicales.

Blake Haines- Obra de Diego Rivera

Hoy tenemos una obra de Diego Rivera. No sabemos el nobre de la obra, pero la obra no necesita un nobre. En la obra podemos ver dos personas, un hombre y una mujer. El hombre tiene muchas plantas por su trabajo y la mujer esta ayudandolo porque el hombre se cayó por la tierra. Los colores en la obra son oscuros, la obra problamente esta triste. El tipo de arta es realismo, nos vemos a dos personas estan trabajando en la tierra todos los dias por un pequeno number de dinero con sus familias. ¿ Qué aspectas de la obra me gustan? Primero, aunque los colores son oscuros, yo veo las emociones de las personas porque los colores son oscuras. Segundo, Me gusta estan viendo la personas trabajando junto para completir sus trabajo. ¿Que aspectos de la obra no me gustan? No me gusta ver los personas tristes pero es un opinion personal. A continuacion, yo pienso que en la obra, la hombre es un Símbolo, porque el es las personas que trabajan en la tierra todos los dias, por muchas horas, aunque esta cansado, el trabaja por su familia en el fin del dia. La mujer es un simbolo de todos las mujeres que ayudana los hombres con sus trabajos y posible, las mujeres son mas importantes que los homebres porque sin las mujeres los hombres no puede trabajar. ¿Cual es el mensaje de la obra? El mensaje es que es necesario que los hombres y las mujeres ayuden y trabajen juntos, todas las personas son necesarias. ¿Qual es mi recomendacion? Yo pienso la obra es mas que muchos personas piensa, la obra tiene mucha emocion y yo recomiendo que tu vayas al museo para ver la obra.

Chris Borkin- El Sueño de la Razón Produce Monstruos

En el año 1797-1799 el artista Francisco Goya produjo un aguafuerte con el nombre El Sueño de la Razón Produce Monstruos. La obra tiene los colores morenos y no es realista, es surrealismo. Tiene una mensaje que Goya cree que imaginación sin razón produce los monstruos. El hombre está durmiendo no usó la razón en su arte y los monstruos se producen. Los elementos que están en la obra son moreno y símbolos y ellos ha usando decir una mensaje para el arte y el Romanticismo. Francisco Goya vivió en el Romanticismo y las artistas usa imaginación. Es importante tener in cuenta que Goya creyó los aspectos de arte en el Romanticismo son falso.Goya creyó que la razón produce el arte con un mensaje importante y con no la razón produce el arte pésimo.

En la obra Goya usa los colores morenos para decir una mensaje negativo. La razón del hombre duerme y que producen los monstruos (el arte sin un mensaje importante y la razón). Después veamos a los colores, veamos a los símbolos. Los profesores de artes creen que los búhos representan ignorancia y los murciélagos representan locura y las ideas jóvenes. Goya creyó la artista sin razón tiene las ideas y las obras jóvenes, obras de los niños. Goya no quiere un obra hacer nada.

El aguafuerte es muy interesante. Goya tiene las ideas importantes de arte. Él quería los artistas piden "¿Qué me produjo?" y "¿Cuál  es mi mensaje?". Son las preguntas importantes con el arte. Yo creo que Goya necesita descansar. El arte es muy divertido y no serio todo el tiempo. El mensaje de Goya es interesante pero serio. A mi me encanta la obra y es muy interesante cuando creamos por qué Goya tiene una vista seria de arte y los artistas de Romanticismo.

-Chris Borkin

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Jamie Sacksner- El Vendedor de Alcatraces, una obra maestra

     Este pintura se llama El Vendedor de Alcatraces y es de Diego Rivera.  Rivera es de México, y es conocido por sus murales.  Rivera se casó con Frida Kahlo otra artista famosa también.

     En la pintura hay una mujer con una canasta grande.  La canasta tiene muchas flores grandes, bonitos y blancos.  Detrás de la mujer yo veo un hombre.  Por un lado a mí no me gusta este hombre porque yo no puedo ver su cabeza.  Creo que él es simbólo de la gente que (duele) daña a los pobres y los trabajadores de México.  Por otro lado a mí me gusta la pintura mucho porque Rivera usó muchos colores brillantes.  Por ejemplo, la piel de la mujer es roja y las flores son blancos y amarrilas.  Detrás de la mujer, la pintura es negra.  Yo presto más atención a la mujer porque los colores tienen un contraste signíficativo.  

El Vendedor de Alcatraces

  Además, a mí me gusta la pintura.  No me encanta porque me encanta sólo el arte clásico y esta pintura no tiene muchos elementos clásicas.  Por ejemplo, la pintura no es realista y no tiene colores pasteles.  Pero aunque la pintura no es clásica me gusta porque es interesante, bonita y tiene colores brillantes.

   A continuación la pintura tiene un mensaje importante también.  El arte de Rivera tiene un mensaje social.  El Vendedor de Alcatraces tiene un mensaje también.  La pintura muestra la guerra del pobre.  La mujer, una símbolo, ha caído y ella necesita levantarse.  Pero para hacer eso, ella necesita ayuda.  La pintura llama atención a una problema para resolver ese problema.  Yo admiro obras que quieren cambiar.

   Aunque a mí no me gusta el arte moderno típicamente, me gusta esta obra.  Te recomiendo que lo veas porque tiene un mansaje importante.  Es importante que la gente no olvide la mensaje que Rivera pone en El Vendedor de la Alcatraces.  El pobre de México necesita luchar por una vida libre.

Xavier Smith-Francesco de Goya-Las Brujas Sabbath

Para empezar, el artista del dibujo es Francesco de Goya.  El nombre de la obra es Las Brujas Sabbath (1798 Museo Lazaro, Madrid).  En el dibujo hay muchas personas y una cabra el dibujo.  Me parece que los elementos en la obra son muy creativos y imaginitivo porque las personas representante las brujas y la cabra representante el dios.  El tipo de colores en la obra de Francesco de Goya son naturales porque el ambiente es realista, pero la cabra es muy surrealista porque es representante un dios.  Hay los colores azul, cafe, negro, y amarillo.  Lo encuentro el estilo de la obra es surrealista y raro porque la cabra es representante un dios y las personas representante las brujas.  Aunque el ambiente es realista, las personas y la cabra en el dibujo son muy surrealista.  Para Continuar, hay aspectos que me gustan en el dibujo y hay aspectos que no me gustan.  Yo admiro el ambiente y los elementos en el dibujo porque es muy creativo y imaginitivo.  Pero no me gusta la cabra en el dibujo porque la cabra representante un dioso.  No conozco!  Ademas, una obra maestra es no contempronoeo porque los elementos son surrealista y raro.  En la obra, me parece que la cabra representante el dios porque las personas cerca de la cabra y representante las brujas.  Lo encuentro el muy interesante aunque yo no soy aficionado del arte de Francesco de Goya.  Aunque el dibujo es muy interesado, este dibujo de Francesco de Goya no es hermoso porque es raro y incomprehensible.  Para concluir, Francesco de Goya es una gran tipo.  El es muy creativo, original, surrealista, y realista.  Para decir la verdad, no soy un aficionado de su arte.  Su arte es muy raro, incomprensible,  y insignificante.  Me deja frio.  Si, el artista es muy creativo, imaginitivo  y realista.  Pero el dibujo es muy raro y significante.

Manuel Smith

Para empezar el nombre del la obra es Peasants; 1947, y el artista es Diego Rivera. El nombre de la obra es significativo porque la obra maestra la vida de los campesinos en el ano 1947. La obra maestra las ideas de Diego Rivera. En la obra Diego pinto dos personas trabajando por pesos. La obra no usa muchos colores, y no colores oscuros. La obra es muy surrealista, y muestra las ideas de Rivera de sociales. Los campesinos no tienen pesos, y trabajan en las malas condiciones. La obra no es antigua, pero mas surrealist apor los ideas de Rivera. En la obra Diego no usa muchos colores, y a el usa contemoreano arte, sin mucho antigua o clasica elementes. Para gentes, el arte de Diego Rivera son obras maestras, pero para mi, sus obras son mas o menos. Sus obras me dejan frio porque sus obras no son ineresantes, y al contrario necesitan mas colores. Me gusta la idea que Diego Rivera quiere explicar, pero sus obras son abburidas. La obra Peasants;1947 muestra las ideas de Rivera. Rivera es un social y no le gusta diferenies por las razas de gentes. A continuacion el mensaje de la obra muestra los campesinos trabajando, y su vida dificil por los campesinos. La gente su tiene es dinero, y los campesinos no recibes pesos por sus trabajo. Para mi, la obra es abburrida. Me deja frio pero no me cae gordo, pero no me gusta. Recomiendo que la gentes les gustan obras aprendan de Diego Rivera. Por a el, tiene usa mas colores y sus pinturas necesitan no abburido. Por otros gentes, la obra de Rivera es no maestro, pero es brillante.

La Sagrada Familia-Sam Srinivasan

5th Hour

El Arte

La Sagrada Familia-Sam Srinivasan

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               En primer lugar estoy haciendo mi BLOG de la Sagrada Familia. La sagrada Familia es una iglesia en la cuidad Barcelona, España y es muy grande, maravillosa y hermosa. La persona empezó esta haciendo La Sagrada Familia es el artist famoso, Gaudi.

               La gente de España y Barcelona empiezan los partes primeros de La Sagrada Familia en el año 1882.  Gaudi empezó en 1883 y terminó en 1926 cuando el murió.  Pero las personas de Barcelona no terminaron con Gaudi y continuaron hacer este iglesia.  La Sagrada Familia terminarán en el año 2026, el centenario de la muerte de Gaudi.

               Cuando La Sagrada Familia está termina sera una obra maestra.  La Sagrada Familia es una iglesia con mucho arquitectura gothica.  Este iglesia tiene 130 años pero parece antiguos.  No hay animales pero hay personas y dioses porque es una iglesia.  Las personas de La sagrada Familia son las figuras religiosas de los Cristianos.  Los colores de la Sagrada Familia son muy aburrido pero la arquitectura es que hace el edificio muy hermoso.  

              El diseña de La Sagrada Familia es clásica y realista porque tanto que una iglesia de los tiempos antiguos.  Me gustan La Sagrada Familia porque es antigua y la arquitectura es muy genial y hermosa.  Hay mucho símbolos en esta iglesia.  Hay mas "crosses" porque este símbolo representa Jesus y todos partes de la religión.  No hay mensaje de La Sagrada Familia.  La es una iglesia creer en el dio. Te recomienda los persones en España termina la iglesia porque es muy hermosa y las personas deben usarla.

               Para concluir La Sagrada Familia es una grande y maravilloso, edificio con genial arquitectura y debe esta completa.

Daniel Lenchner - El Gallo de Joan Miro

Para Empezar, Esta pintura es maravilloso para mí.  Me encanta Joan Miro y algunas de sus pinturas.  Esta pintura se llama una Pintura de Gallo.  Este Gallo pasea en el césped en una dia caliente.  No tengo ni idea donde el va pero es muy insignificante.  To creo que el gallo es muy brillante.  Joan Miro usa los colores brillantes para mostrar el dia caliente.  Me parece que los elementos en este obra maestra son muy maravillosos y muy creativos, hay muchos colores y nunca los colores oscuros.  Me encantan los colores porque es muy imaginativo y me encanta el estilo que Joan Miro usa.
Para continuación, muchas personas creen que Joan Miro no es creativo.  Yo no tengo ni idea por que estes personas tiene sus opiniones porque por otro lado muchas personas creen Joan Mio es muy creativo y sus obras son hermosos e imaginativos.  Pero para mí, me gusta Joan miro a causa de sus pinturas surrealistas y modernas.  Me gusta el arte surrealista porque es muy diferente de todas la otras obras maestras realista, clasica, y antiguas.
Ademos por otro lado se dice que el gallo es muy fácil de pintar y no tiene una persona trabajador para pintar una gallo.  Pero es muy difícil de pintar un gallo con todos los colores que hay.  Desafortunadamente, no hay nunca mensajes en este obra o símbolos pero me gusta el gallo porque es original y tiene muchas colores.
Para concluir, yo recomendaré que los futures generaciones para mirar el gallo de Joan Miro.

Michelle Maryakhin- Frida Kahlo "Autorretrato"

      Frida Kahlo es una artista muy famosa. Ella tiene muchos dibujos y pinturas. Una obra maestra que me gusta mas es su autorretrato. En eso pintura, hay unu mono, un gato, Frida Kahlo, y mas cosas en el fondo. Frida Kahlo usa los colores oscuros y lost colores brillantes. Cuando era joven, su pinturas tenian colores brillantes, pero despues de su accidente, su pinturas tenio muy colores y ella pinta los autorretrato pesimos y raros con sangre. Muestro Frida Kahlo tenio una vida dificil despues de su accidente. En esa obra, antes de su accidente, Frida usa colores brilantes. Estan el verde, el rojo, el moreno, el azulm y otros. Acontinuacion, la obras de frida generalmente son una combanicion de realismo y surrealismo proque ella usa animales y personas que parece realistas, pero ella tambien pinta con aspectos surrealismo.
      Me gusta eso obra maestra porque es magnifica. Ella tiene mucho talento y su obras son muy emotionades y entrentenidas por un lado, me gustan la mayor parte de su obras, por otro lado, no me gustan algunos de su obras despues de su accidente. Despues de su accidente, ella empezo a pintar las obras muy raras y pesimas. Me cae gordo.
      Para continuar, eso obra tiene simbolos. Los monos y gatos muestra que Frida le gustan los animales y sepo simpatica. La pajaro en su cuello representa que ella es divertida y de espiritu libre.
Para concluir, no hay recomendacion por Frida Kahlo. Sus obras son muy famosa y se ven en exhibicion de arte.

¿ Cómo es la señora con un abrigo de pieles? Una señora con historia grande pero misteriosa-David Kaplovitz

 

            El nombre de arte es la señora con un abrogo de pieles de El Greco. Es una pintura renacimiento de una señora que por muchos siglos ha desarrolado una pintura famoso del tiempo. Como la pintura la “Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci la pintura es muy misteriosa y nadie comprenden que es el significado de la pintura. Pero la pregunta quo yo trataré de discutir en la obra es. ¿ Cómo es la señora con un abrigo de pieles?

            Para empezar, El Greco pinto la pintura en los 1570’s en el tiempo del renacimiento. La pintura due muy similar a otras pinturas del tiempo que representan la época clásica  del tiempo. Personas ricas que es estudiado y tambien muy sofisticado. El Greco intentó hacer lo en la “señora”. En la pintua la mujer se está vistiendo ropas muy elegante como la joyería, la maquillaje al su cuerpo y tambien la cosa mas grande, el abrigo de de piel. La pintura es una representación del tiempo que El Greco vivía en, pero tambien la pintura es muy diferente de las otras pinturas de El Greco. En las otras pinturas, El Greco pinto muchas pinturas de mitologia y religion con personajes muy raro, emocionado y “grande de vida” tambien. En esta pintura El Greco pinto una mujer. Por mucos siglos, eruditos de arte no comprenden como es la persona real que es la inspiracíon de la pintua. Dos posibilidades eruditos han pensado es que la mujer en la pintua es la hija de El Greco o una miembra de la familia real de España. Es un misterio. La historia de la pintura es uno de mucha charla porque en una época que El Greco pinto pinturas mas grande, el pinto una pintura que es.

            A continuación, a mi me gusta mas la esta pintura de El Greco. Es porque a mi me gustan pinturas que regresan al centro mas importante del arte, el humano. Pero tambien, mi parte favorite de la pintura es el misterioso que como es la señora el la pintura. Arte es cosa que en mi opinion no necesita representar el mas grande en el mundo, como la mitologia, pero es impotante que el arte es bien por las personas comprender. Que El Greco pinto una pintura simplistica significa que el tiempo del ranacimiento es mas impotante por personas clasicos u humanos tambien. A mi me gusta mas el misterioso de la pintura porque arte puede ser emocionado por personas y lo puede hacer personas preguntan. Como la Mona Lisa” la “señora” es una pintura que han confusado personas por muchos años. Los simbolos de la pintura possible representar el renacimiento pero cual otro? Sin embargo, a mi me gusta la pintura mas por ese simplicidad y misterioso tambien.

            Para concluir, la señora con un abrigo de pieles es una pintura muy famoso de El Greco que representar muchas cosas que nosotros podemos ver y cosas no. la pintura es un ejemplo del arte normalmente del tiempo de renacimiento pero tambien es un ejemplo del arte diferente de la tradicional de El Greco. Muchos eruditos por muchos años han preguntado aspectos de la pintura y ese historia pero por un otro tiempo ellos y tambien yo pregunto…

¿ Cómo es la señora con un abrigo de pieles?

          

Brent Kim - My Dress Hangs There

                                                  Brent Kim, 3rd Hour

 El nombre de mi pintura es "My Dress Hangs There" de Frida Kahlo. En la pintura, un vestido es en el centro de la pintura con los muchos edificios y las estatuas. En la estatua, hay un baño y un trofeo. En el fondo, hay una ciudad. Yo pienso que la ciudad en el fondo es la ciudad de Nueva York porque la estatua de la libertad está cerca de Manhattan y está en la isla. En el fondo de la pintura, hay muchas personas pobres porque la vida es difícil en la ciudad grande. Finalmente, hay el fuego en el fondo de la pictura y una iglesia.

Los colores en la pintura son brillantes y oscuros. Por ejemplo, la iglesia es muy negra y antigua. Pero los edifícios y los rascacielos tienen muchos colores brillantes porque representan que la ciudad es rica. El estilo de la obra es moderna porque Kahlo muestra la ciudad y la pintura tiene muchos rascacielos y las fábricas de produción. También, Kahlo retrata una ciudad capitolista pero muestra la corrupción en la ciudad. La pintura tiene muchos símbolos. Por ejemplo, el baño y el trofeo retratan la tecnología (con el baño) y las Americanos les gustan los deportes (con el trofeo). A Kahlo no le gustan los Americanos y encuentra los Americanos pésimos. También un símbolos de la pintura es el fuego cómo representa las personas los pobres están enojados por el sistema político. En otras palabras, la ciudad y las políticos son corruptas y las personas de pobres quieren el socialismo. Finalmente, Kahlo dibuja una ensignia de la cuenta en la iglesia porque representa la sistema de las iglesias están corrupciónes. Para concluir los símbolos de Kahlo en la pintura representan el pésimo y horrible sistema político.

Me parece que este pintura es una obra maestra porque es creativa con las ciudades y los simbolos de los Americanos y me gustan el diseño en el fondo de Nueva York. También, los colores y el diseño me recuerdan el mural de Diego Rivera en el DIA porque las personas pobres representa la fundacion de la pintura pero las personas ricas son importante en la obra maestras.

Para concluir, la pintura de Frida Kahlo (My Dress Hangs There) representa la ciudad capitolista en los Estados Unidos y es una creativa obra maestra.

Shannon Bradley-La Industria de Detroit

Me gusta el arte de Diego Rivera mucho.  Es un artista fenomenal y tiene muchas pinturas famosas.  El arte ha cambiado muchas personas en muchos países en el mundo.

El artista, Diego Rivera, es de México.  En su vida, Rivera se case con una otra artista famosa, Frida Kahlo.  Ellos pintan con su compañero y esto tuvó una impacta grande en su arte.

Mi pintura favorita de Diego rivera es los murales de la industria de Detroit.  El mural es muy grande y está en la DIA en Detroit, Michigan.  Yo ví la pintura muchas veces y cada vez estoy impresionada para la pintura.  El nombre de la pintura es una descripión del cuadro.  En la pintura hay muchos chicos.  Ellos trabajan en la fábrica de los carros.  Yo pienso que la pintura describe la vida de ellos.  Todos los días ellos trabajan con no tiempo para relajarse.  Rivera usa los colores de grís y negro en la pintura, pero tiene acentos de colores en la ropa de los trabajadores de verde, azul, y rojo.  El estilo de la obra es clásico y realista.  La vida diaria de muchas personas es difícil.  Rivera pintó las personas en la forma él vío ellos.  A veces, la gente no sabe que la vida para otras personas.  En la pintura de la industria de Detroit, la gente puede ver.

Me gustan los símbolos en la obra mestra de Diego Rivera.  Yo pienso que Rivera es muy creativo y original.  La pintura describe la industria y las personas quíen trabajan todos los días.  Me gusta toda la pintura.  Yo pienso es una obra maestra.  Especialmente, me gusta el realismo social en el cuadro.  Pero un aspecto negativo de la pintura es muy grande y es díficil par ver todo el cuadro una vez.  La pintura no es surealista, la vida puede ser díficil.  Yo pienso que la pintura inspira para los personas que viven en la ciudad de Detroit o personas que trabajan en Detroit.  Me encanta el cuadro de Rivera por qué tiene un mensaje feliz y bueno.  El diseño del cuadro es mágnifico y original.

Todos las personas deben ver los murales de la industria de Detroit.  Es una obra maestra y está cerca de nuestra ciudad.  Es importante que veamos el arte y aprendamos las cosas nuevas.  Nos ayudara en el futuro.

Allie Silberman: "Roots" de Frida Kahlo

Hour 5

El nombre de la pintura que yo estudié es "Roots".  La pintura de la obra maestra se llama Frida Kahlo.  Frida Kahlo fue una artista hispaña y es muy famosa.  Su pintura "Roots" es un autorretrato, y es mucho dinero para comprar.  Frida Kahlo fue una persona muy creativa y muy original.

A mi me gusta mucho la pintura, "Roots".  Yo pienso que la pintura es una obra maestra.  Es genial y formidable.  Los colores en la pintura son hermosas en mi opinión.  Además, me parece que todo el arte de Frida Kahlo es muy maravilloso.  Ella es mi artista favorita.

La obra es surrealista.  En la pinture, Frida Kahlo es una versión de ella muy alta.  Ella se víste de aranjado.  Ella es morena, y tiene muchas plantas.  Las plantas representan la vida de Frida Kahlo.  La pintura no es muy antigua; la pintura es de 1943.  No me gusta el pelo de Frida Kahlo en la pintura y es necesario que ella se corte su pelo.  Por otro lado, la obra maestra es muy entretenida.  Frida Kahlo fue muy imaginativa.  A mi me gusta su trabajo porque es muy interesante.  A mi me gusta el arte cuando es muy entretenido. Todo el arte de Frida Kahlo es hermoso, interesante, y muy entretenido.  Sugiero que todos los estudiantes estudien las obras de la artista formidable, Frida Kahlo.

Para concluir, el autorretrato de Frida Kahlo, "Roots", es una obra muy importante.  Es importante que admires el arte hispaño, porque es una nueva cultura aprender.  El mensaje de la obra es tener "Roots".  Para tener "Roots" puede tener muchos mensajes.  "Roots" puede ser la familia o los amigos.  El arte de Frida Kahlo tiene muchos mensajes maravillosos.  Lo encuentro ser genial.  Mi recomendación es admirar las obras maestras de Frida Kahlo. 

Daniel Lenchner - El Gallo de Joan Miro

Sammy Vyortkin- La Persistencia de la Memoria

Para empezar, la pintura se llama "La Persistencia de la Memoria" y Salvador Dalí la pintó.  El nombre de la pintura es muy significante porque la pintura tiene muchos relojes que símbolizan las horas de una memoria.  Los elementos de la naturaleza están en esta obra maestra.  La pintura tiene las montañas, un océano, y un árbol también.  Los elementos de la naturaleza son muy hermosos en la pintura.  A continuación, Dalí usa muchos colores brillantes en el fondo, pero él usa los colores oscuros en el frente.  Para continuar el estilo de la obra que Dalí usa es surrealista.  El estilo de obra es surrealista porque la pintura tiene muchos aspectos que son surrealsitas.  Por ejemplo, los relojes en la pintura están fundiendo.  También, la pintura es muy original.  La obra tiene muchas cosas que me gustan.  En primer lugar a mi me gustan los aspectos surrealistas porque son magníficos y hermosos.  También a mi me gustan las montañas en el fondo.  Los aspectos que a mi no me gustan son el árbol y el animal.  En la pintura, el animal y el árbol están muertos y me deja frío.  Los símbolos en la obra son los rejoles que están fundiendo.  Los rejoles representan las horas de la memoria.  Yo recomiendo que veamos esta pintura porque es muy magnífica con muchos colores.  Para concluir esta obra es muy hermosa con muchos símbolos.  A mi me gustan muchos aspectos de obra y sugiero que todos vean esta obra.